每经记者 宋美璐 实习生 杨紫晴 每经编辑 张海妮
在当今的文化娱乐产业中，文学IP影视化改编无疑占据了重要地位。从《平凡的世界》到《人世间》，从《三体》到《繁花》，一系列改编自文学作品的影视剧作品不仅赢得了观众的广泛认可，更是在商业上取得了巨大成功。
然而，随着越来越多的文学作品被搬上银幕，这一领域也面临着前所未有的挑战。正如茅盾文学奖获得者梁晓声所指出的，优秀IP的数量是有限的，而当前的影视化改编已经到了一个瓶颈期。在这样的背景下，如何进行文学IP的再生性开掘和利用，如何选择具有潜力的IP，以及如何解决作品播出的滞后性，成为行业内亟待解决的问题。
在日前举办的中国广播电视精品创作大会上，作家、编剧、平台等齐聚一堂，找寻从文学通向影视大门的钥匙。
文学的影视化改编有很多种，有人形容这条道路是桥梁，有人说它可能更像是一堵墙，其实更多的人会把它当作一扇门，但开门的钥匙在哪？
从《大江大河》《山海情》《人世间》到《山花烂漫时》《我的阿勒泰》，过去几年文学作品影视化改编不乏优秀之作，对影视改编来说，优秀的IP是一切的基石。
何为优秀的IP？
爱奇艺高级副总裁、资深制作人、迷雾剧场总制片人戴莹认为，适合影视化的优秀文学在改编之前，用户已经对作品产生非常强的认知，同时也对作品改编成影视作品产生了极强的好奇心。
但高人气IP的价值并非在于粉丝和人气，阅文集团总编辑、副总裁杨晨解释称，真正的价值在于，因为有粉丝喜欢，证明这些书、这些故事是从千军万马中杀出来的好故事，好故事本身就是最大的价值。
但优秀的IP资源并非取之不竭，近年来，随着文学IP影视化改编的火热，市场上的优秀IP资源逐渐变得稀缺。许多经典和热门文学作品已被反复挖掘，难以再给观众带来新鲜感。
“IP是恒产，必然用多剩少，当优秀之作渐多，丰富性逐渐收窄，我认为目前已到了瓶颈期，如何进行再生性的开掘、利用，尚需拭目以待。”梁晓声说，“当前电视剧的主创能够在几乎同质化的当代生活，几乎千篇一律的当代人的日常，几乎无关生死的喜怒哀乐、酸甜苦辣中，完成一部堪称优秀的现实题材电视剧，实在是很难得。”
IP并非改编成功的唯一决定性因素，再生性的挖掘需要从现有IP的基础上再创造，因此IP的可改编性是另一个关键。
腾讯视频影视内容制作部副总经理李尔云从平台角度分析认为，头部全民向的IP并不多，但是平台需要满足多元化的用户需求，因此许多中尾部但具备商业价值的IP也会进入平台视野，“但就算是沙县小吃，我们也希望它是有品质的精品”。
李尔云认为，编剧和导演作为项目核心人员，对项目有独一无二的表达和审美体系，“这种表达和审美体系一定是附加在这个IP价值本身以外的东西。如果选对做好就是1+1＞2，如果不对就是纯靠IP‘吸血’，当这个IP不再流行了，整个项目就会失败。”
从文字到视频，从纸张到屏幕，文学IP改编从来都不是一件容易的事，甚至难度要远远大于重新创作。“剧本不仅仅是打印出来或者发表在杂志，而要被完成（后）呈现于大屏幕或者小屏幕，那是一个团队的合作，对编剧来说要求更高。”梁晓声说。
《我的前半生》《繁花》的编剧秦雯则表示，“改章难于造篇就在于改要兼顾两头，既不能脱离原文，又要有新的表达。读小说的人和看影视剧的人可能是同一批人，但也可能是不同的人，所以这两者分开单独地去赏析的时候，他们是独立的，（小说、影视剧）应该各自让读者、观众感受到它们的艺术价值，而当两者互通去欣赏的时候，（小说、影视剧）又能让读者、观众感受到它们的相互关照和承接，这在我看来是一次合格的改编”。
IP的可改编性一定是具备创新性和当下性的。满足当下社会情绪、引发共鸣，已经成为如今内容创作的核心。
电视剧从制作到上线周期较长，对于非头部IP可能会面临“过时”的问题，更何况当下长剧还要面对快速制作的微短剧的竞争。如何通过改编让IP焕发新生机，是当下编剧改编时的痛点。
在李尔云看来，观众既有当下的情绪也有长久不变的情绪，比如《春色寄情人》满足的是返乡的情绪，《玫瑰的故事》满足的是女性观众一直以来没有变过的对极致情感的需求。
戴莹也表示，文学IP改编有时候“新就是旧、旧就是新”。她以《人世间》为例，指出尽管有些题材看上去很旧，但基本的人物情感关系是一样的。因此，在改编时能够给观众提供巨大的共鸣空间。
“尽管个性化的内容在增加，但有些东西是始终不会变的。比如亲情、友情、爱情，以及中国人骨子里的侠义精神，创作中把握变与不变，把它作为‘筋骨’和‘血肉’进行很好的结合，可能才会创造出真正（能）经受住市场考验的好作品。”杨晨说。
文学IP的影视化改编，虽然面临着诸多困境，但也孕育着无限可能。正如秦雯所说：“文学和影视就像两条平行的河流，虽然流向相同，但在各自的河道中展现出不同的风景，我们可以从中看到艺术的多样性和创造力的无穷魅力。”
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